11 grandes películas que los Oscar olvidaron
La historia de los premios de Hollywood está llena de ausencias sorprendentes
Este domingo, la 98 edición de los Oscar premiará las que, en teoría, han sido las mejores películas del año en Hollywood. Y decimos en teoría porque, como todos los premios, los ganadores de los Oscar al final dependen del criterio subjetivo de un jurado. En este caso, tanto los nominados como los ganadores son elegidos por los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, una organización que en la actualidad está formada por más de 10.000 profesionales de la industria (actores, directores, guionistas, productores o técnicos). Para ser invitados a formar parte de ella, tienen que haber sido nominados previamente y recomendados por miembros actuales. Allí se organizan por ramas profesionales y lo habitual es que voten los nominados y ganadores de su propio gremio (es decir, los actores votan a los actores, los editores a los editores, los guionistas a los guiones, etcétera), con la excepción de categorías como mejor película, en la que pueden votar todos los miembros de la Academia sin importar su especialidad.
Más allá de cuestiones organizativas, en la elección de los Oscar entran en juego otras variables, como el momento social (cuántas obras adelantadas a su tiempo pasaron desapercibidas en su estreno y se han convertido después en clásicos de culto), las relaciones personales (al final hablamos de personitas con sus filias y sus fobias) y las campañas de marketing de los estudios, que, se estima, pueden gastarse unos 500 millones de dólares en promocionar sus películas para los Oscar. La masiva campaña de Miramax para Shakespeare in love marcó un antes y un después en este sentido. Orquestada por el hoy defenestrado Harvey Weinstein, está considerada como la mejor y más influyente en la historia de los Oscar, hasta el punto de lograr que una comedia romántica con encanto pero poca enjundia triunfara sobre el despliegue cinematográfico que es Salvar al soldado Ryan.
Sea por cuestión de criterio o por otro tipo de intereses, lo cierto es que ha habido grandísimas películas que los Oscar dejaron pasar de largo.
‘Vértigo’ (1958)
Aparece en todas las listas de grandes títulos del séptimo arte, pero este thriller psicológico de Alfred Hitchcock tuvo una recepción bastante tibia en su estreno y la recaudación en taquilla tampoco fue muy buena. En los Oscar de ese año solo recibió dos nominaciones, mejor dirección artística y sonido, y no ganó ninguno. También en este caso la Academia ignoró el trabajo de Hitchcock, que, a pesar de haber estado nominado en cinco ocasiones, nunca logró el Oscar a mejor director. Solo recibió un premio honorífico en 1968 y al recogerlo dio uno de los discursos más breves de la historia de los Oscar: “Thank you” fue todo lo que dijo.
'Seven' (1995)
Tampoco se entiende mucho que esta obra maestra de los noventa firmada por David Fincher fuese totalmente ignorada en las categorías principales, como mejor película, director o actor. Tan solo recibió una nominación al mejor montaje y no ganó.
‘Haz lo que debas’ (1989)
La película de Spike Lee que retrataba las tensiones raciales en Brooklyn resultó demasiado incómoda para los estándares del Hollywood de la época, y se fue de vacío en la edición 62 de los Oscar. Recibió únicamente dos nominaciones, a mejor actor de reparto (Danny Aiello) y guion original (Spike Lee), que finalmente no se materializaron. Curiosamente, la gran triunfadora de la noche fue Paseando a Miss Daisy, otra película que abordaba las tensiones raciales, aunque desde una perspectiva mucho más cándida y amable…por no decir condescendiente.
‘2001: Una odisea del espacio’ (1968)
Stanley Kubrick cambió para siempre la ciencia ficción, demostrando de paso ser un visionario con esta película que alertaba, hace más de medio siglo, sobre los riesgos de la IA, pero los miembros de la Academia demostraron tener una visión un poquito más limitada. 2001 recibió cuatro nominaciones (guion original, director, efectos visuales y diseño de producción) y solo se llevó el premio a los mejores efectos especiales.
‘Desayuno con diamantes’ (1961)
Al pensar en Audrey Hepburn instantáneamente nos viene a la cabeza la imagen de Holly Golightly frente al escaparate de Tiffany. Si bien Hepburn (que, por cierto, no fue la primera opción para el papel) recibió una nominación por su trabajo, la que finalmente se llevó el gato al agua fue Sophia Loren por su papel de madre coraje en Dos mujeres. El filme de Blake Edwards se llevó solo dos reconocimientos por su banda sonora: mejor música para Henry Mancini y mejor canción para Moon river. La vencedora de la noche, con una decena de estatuillas, fue el musical West side story.
'Regreso al futuro' (1985)
La maravillosa película sobre viajes en el tiempo de Robert Zemeckis con Michael J. Fox y Christopher Lloyd consiguió cuatro nominaciones (guion original, canción, sonido y efectos sonoros), pero solo se hizo con el Oscar en esta última categoría.
‘Ciudadano Kane’ (1941)
Es otra habitual de las listas de las mejores películas de la historia, pero la gran obra de Orson Wells solo obtuvo un Oscar. Aunque la Academia le concedió nueve candidaturas, entre ellas mejor director, guion original, actor y película, Wells solo se llevó a casa la estatuilla de guion. También es verdad que la competencia ese año era dura. La gran triunfadora de la noche, con cinco estatuillas, incluida mejor película, fue ¡Qué verde era mi valle!, una de las cintas más bellas de John Ford, que, por cierto, también le quito a Wells el premio a mejor director.
‘Reservoir Dogs’ (1992)
La ópera prima de Quentin Tarantino pasó sin pena ni gloria por los Oscar. No logró ni una sola nominación en un año en el que brilló Sin perdón, de Clint Eastwood. También Jackie Brown y Kill Bill se irían años después de vacío. A lo mejor no puede decirse que Tarantino haya sido un director ‘maltratado’ por los Oscar (sus películas han ganado un total de siete premios y él mismo ha recogido dos por los guiones de Pulp fiction y Django desencadenado), pero sí parece que ha habido cierta reticencia a la hora de reconocerlo en las categorías principales, como película o director.
‘El gran Lebowski’ (1998)
La película de los hermanos Coen es otro de esos títulos de culto que, con la perspectiva de hoy, parece impensable que no lograra ninguna nominación a los Oscar, máxime cuando, un par de años antes, Joel y Ethan Coen habían triunfado con Fargo. Esa película sí se hizo con dos de las siete estatuillas a las que optaba: mejor guion original (para ellos) y actriz protagonista (Frances McDormand).
‘El resplandor’ (1980)
Otra obra maestra de Stanley Kubrick ninguneada por la Academia. No es que no recibiera premios, es que no consiguió ni una sola nominación. Ni siquiera Jack Nicholson, en uno de sus papeles más icónicos, fue nominado. Eso sí, El resplandor tuvo el dudoso honor de recibir dos nominaciones a los Razzies, los premios a las peores películas del año. A pesar de ser uno de los directores más grandes de la historia del cine y de haber sido nominado en múltiples ocasiones (más de una decena) en categorías como mejor director, guion y película por obras como Teléfono rojo, ¿volamos hacia Moscú?, La naranja mecánica o Barry Lyndon, Kubrick nunca ganaría un Oscar.
‘Mulholland Drive’ (2001)
Tampoco David Lynch ha sido un director muy del gusto de la Academia, aunque al menos le dieron el premio a la trayectoria hace unos años. Mulholland Drive tuvo excelentes críticas en su estreno y una buena trayectoria en festivales, pero la película protagonizada por Naomi Watts, Laura Harring y Justin Theroux solo consiguió una nominación a los Oscar. Fue en la categoría de dirección, un premio que acabó llevándose Ron Howard por una cinta mucho más hollywoodiense: Una mente maravillosa.
