Las nuevas voces femeninas de la novela gráfica
Una selección de obras recientes que reivindican la mirada y la creatividad de las autoras
El Día del cómic, que se ha celebrado esta semana, es un buen momento para reivindicar el talento de escritoras, ilustradoras e historietistas que han dejado huella en este arte. Te dejamos una selección de cómics y novelas gráficas publicados en los últimos años. Historias originales, emocionantes y rompedoras que demuestran la calidad literaria y la creatividad de las autoras contemporáneas.
‘La fábrica de papel’, Marta Kayser (Lumen, 2026)
Justo hoy se publica el debut de Marta Kayser, un original y conmovedora investigación familiar. Tras la muerte de su padre, Marta encontró entre sus pertenencias una foto de su bisabuelo, José Kayser, del que apenas sabía nada, y unos dibujos que despertaron su curiosidad. En plena crisis persona y profesional, dejó su trabajo como arquitecta y se puso a indaga en una historia silenciada en su familia durante generaciones. Una investigación que la llevó desde los años treinta hasta hoy por lugares como Madrid, San Sebastián, los Pirineos y Cebreros en busca de sus raíces y de su propio lugar en el mundo.
‘Una casa en la ciudad’, Ilu Ros (Lumen, 2025)
Tras su éxito con Federico, la ilustradora murciana Ilu Ros regresó el año pasado a las librerías con una novela gráfica más personal. En ella narra su regreso a Londres, ciudad en la que vivió durante ocho años y que marcó una etapa fundamental de su vida. El relato se mueve entre el pasado y el presente, explorando temas como la precariedad laboral, el sentimiento de desarraigo, el significado de tener un hogar y los vínculos familiares y de amistad.
‘Consumida’, Alison Bechdel (Reservoir Books, 2025)
La autora de la aclamada Fun Home: Una familia tragicómica y creadora del famoso Test de Bechdel, publicó hace unos meses una novela gráfica en la que el capitalismo tardío, el poliamor, el cambio climático y la vida cotidiana son los protagonistas. La historia, ambientada en su granja de Vermont, explora con humor y crítica las tensiones familiares, las contradicciones personales y los desafíos del mundo contemporáneo.
‘Lo que más me gusta son los monstruos’, Emil Ferris (Reservoir Books, 2018)
Aunque no es una autobiografía literal, refleja muchos aspectos de la vida de su autora, la estadounidense Emil Ferris. La historia se presenta como el diario ficticio de una niña de 10 años que crece en el Chicago de finales de los años sesenta. Fascinada por los monstruos y el cine de terror de serie B, decide investigar la misteriosa muerte de su vecina, una superviviente del Holocausto. En el proceso descubre secretos familiares y de su comunidad que entrelazan lo personal con hechos históricos, mezclando lo real y lo imaginario. El cómic, ganador del premio Eisner, recibió numerosos elogios de la crítica.
‘La agridolce vita’, Quan Zhou Wu (Astiberri, 2023)
Después de Gazpacho agridulce (Astiberri, 2015) y de Andaluchinas por el mundo (Astiberri, 2017), obras en las que narraba las aventuras de su familia, de origen chino pero asentada en un pueblo andaluz, Quan Zhou Wu se centró en relatar su año nómada por el mundo. Lo que iba a ser una estancia en Italia acabó convirtiéndose en un periplo por Estados Unidos, Colombia, Costa Rica, Islandia o Escocia. El libro aborda cuestiones como el viajar sola y cómo su identidad como mujer racializada influye en sus experiencias.
‘Hierba’, Keum Suk Gendry-Kim (Reservoir Books, 2022)
Esta desgarradora novela gráfica en blanco y negro cuenta la vida de Lee Ok-Sun, una de las miles de mujeres coreanas y de otras nacionalizadas forzadas a ser esclavas sexuales por el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial (las mal llamadas ‘mujeres de consuelo’). Basada en entrevistas con la propia Lee, la obra reconstruye su infancia, marcada por la pobreza, las adopciones sucesivas y la brutalidad de la ocupación japonesa, abordando el trauma, la supervivencia y el rechazo social posterior. Ha recibido numerosos premios internacionales y se coló entre los mejores libros del año según medios como The Guardian y The New York Times.
‘Lo sabes aunque no te lo he dicho’, Candela Sierra (Astiberri, 2024)
La obra de Candela Sierra, ganadora del Premio Nacional del Cómic 2025, analiza con humor y mirada crítica las relaciones contemporáneas, marcadas por la superficialidad, el narcisismo y la incapacidad de comunicarnos de manera auténtica. La autora muestra cómo el miedo al compromiso, la evasión de conflictos y la dependencia de las redes sociales afectan las relaciones laborales, familiares, amorosas y de amistad.
‘Estamos todas bien’, Ana Penyas (Salamandra Graphic, 2017)
La valenciana Ana Penyas también recibió el Premio Nacional del Cómic, pero hace casi una década, por el homenaje que hizo a sus abuelas, Maruja y Herminia. A través de entrevistas y recuerdos, reconstruye la vida cotidiana, la soledad y las pasiones de dos mujeres que, como otras tantas (esposas, madres o abuelas) han sido habitualmente tratados como personajes secundarios. Con sensibilidad y detalle, transforma la memoria familiar en un relato visual emotivo, celebrando la fuerza y la singularidad de quienes sostuvieron generaciones enteras.
‘Alimentar a los fantasmas’, Tessa Hulls (Reservoir Books, 2025)
Tessa Hulls firma este cómic autobiográfico que sigue a tres generaciones de mujeres chinas en su búsqueda de respuestas para el duelo, el amor, la identidad, el exilio y el perdón. También se centra en una historia familiar: la de su abuela, periodista perseguida tras la victoria comunista en China; su madre, marcada por el exilio y los traumas, y la propia autora, que decide rescatar la memoria de la familia al cumplir 30 años. Ganó el Premio Pulitzer en la categoría de memoria o autobiografía y el National Book Critics Circle Award.
