9 series recientes para celebrar el Orgullo
Algunas son muy conocidas y otras han pasado más desapercibidas, pero todas demuestran que la forma de retratar a los personajes LGTBIQ+ en televisión está cambiando

El mes del Orgullo es un momento para reivindicar, reflexionar y hacer balance de hacia dónde evoluciona la representación del colectivo LGTBIQ+. Por supuesto, en la sociedad, pero también en la ficción. Porque la representación importa, y la pequeña pantalla puede ayudar mucho en este sentido. Afortunadamente, cada vez son más los programas que se alejan de los estereotipos simplistas del pasado y muestran personajes LGTBIQ+ complejos, con matices y más peso en las narrativas. Son series que rompen con los tabúes que durante mucho tiempo han limitado la visibilidad del colectivo.
En cualquier caso, conviene no dormirse en los laurales. En el caso de España, el último informe del Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) revelaba que los personajes LGTBIQ+ habían alcanzado una presencia notable en el audiovisual, pero también señalaba que muchas de estas representaciones siguen cayendo en clichés como la hipersexualización, el enfoque en el sufrimiento o la falta de diversidad dentro del propio colectivo. De ahí que sea fundamental seguir apoyando aquellas producciones que se atreven a explorar nuevas narrativas y a dar voz a quienes durante mucho tiempo han sido silenciados.
‘Heartstopper’ (Netflix)
Esta joya de Netflix está considerada una de las mejores series con temática LGTBIQ+ de los últimos años. Basada en los cómics de Alice Oseman, cuenta la relación de dos adolescentes británicos que estudian en una exclusiva escuela masculina. Su forma de retratar todo tipo de realidades del colectivo caló muy hondo en espectadores de diferentes edades. Si bien no ha sido renovada por una cuarta temporada, Netflix ha anunciado que prepara una película para adaptar el sexto y último volumen, todavía inédito, de la saga.

‘Pose’ (Disney+)
Las tres temporadas de esta serie creada por Ryan Murphy se han convertido en un referente. Con un reparto mayoritariamente trans y racializado, retratan la escena ballroom neoyorquina de finales de los ochenta y principios de los noventa. La serie no solo deslumbra por su estilo visual y su música (que también), sino por cómo muestra la lucha diaria de los protagonistas por encontrar su lugar en el mundo. Un homenaje necesario a quienes vivieron en los márgenes de la sociedad y, aun así, consiguieron crear comunidad.

‘Maricón perdido’ (TNT España / Movistar+)
El humorista y crítico de televisión Bob Pop se inspiró en su propia vida para crear una serie que mezcla humor, nostalgia y dolor. Maricón perdido nos traslada a la España de los ochenta y noventa para contarnos la historia de un joven queer que intenta encontrarse a sí mismo en un mundo bastante hostil. Sus seis episodios destacan por la sensibilidad y la honestidad con la que se toca el tema de la identidad.

‘Please like me’ (Prime Video)
Aunque acabó en 2016, esta joya australiana está viviendo una segunda vida gracias al streaming. Creada y protagonizada por Josh Thomas, sigue a un joven que tras romper con su novia se da cuenta de que es homosexual, lo que supondrá una revolución en su entorno. En cuatro temporadas, aborda con ternura y crudeza temas como la salud mental, la sexualidad o las relaciones familiares.

‘Euphoria’ (Max)
La serie protagonizada por Zendaya ha sido uno de los fenómenos televisivos más comentados de los últimos años. Euphoria se centra en un grupo de jóvenes que experimentan con las drogas y el sexo mientras intentan descubrir quiénes son en realidad. A través de personajes como Jules, una joven trans interpretada por Hunter Schafer, la serie aborda las complejidades de la identidad y el deseo.

‘Sex education’ (Netflix)
Otra de las series adolescentes que ha roto moldes a golpe de humor, inclusión y sinceridad. Aborda, sin tapujos, cuestiones como el consentimiento, la orientación sexual, el género o el autoconocimiento, dando de paso visibilidad a colectivos tradicionalmente invisibilizados en la televisión mainstream.

‘Veneno’ (Atresplayer)
Creada por Los Javis, se basa en la vida de Cristina Ortiz, La Veneno. La miniserie está protagonizada por tres actrices que se meten en su piel en distintas etapas de su vida: Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet. En la serie también tiene un peso fundamental la historia de Valeria, la joven periodista que escribió su biografía y que está interpretada por Lola Rodríguez.

‘It’s a sin’ (Max)
Nos traslada al Londres de los ochenta, cuando empezaron a surgir los primeros casos de sida, una pandemia que sigue causando estragos, aunque parezca que nos hemos olvidado de ella. Detrás está Russell T. Davies, creador, entre otras, de la magnífica Queer as folk.

‘Las noches de Tefía’ (Atresplayer)
Una de las apuestas más arriesgadas de la ficción española reciente. Esta miniserie, compuesta por seis episodios, se inspira en la novela Viaje al centro de la infamia, del escritor Miguel Ángel Sosa, y narra una historia bastante desconocida: la del campo de concentración franquista situado en Fuerteventura al que se enviaba a los condenados por la Ley de vagos y maleantes y, a partir de 1954, a homosexuales. Entrelaza el drama histórico con secuencias de fantasía y cabaret, ya que los presos crean el Tindaya, un lugar imaginario en el que escapar del horror que viven.
