Estudió Periodismo en Barcelona y Fotografía en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Laia Abril es una artista multidisciplinar que trabaja con la fotografía como base, pero también con texto, vídeo y sonido.  Su obra aborda temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres. Su trabajo se ha exhibido en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, China, Polonia, Alemania, Holanda, Suiza, Turquía, Grecia, Francia, Italia y España. Ha ganado el Visionary Award 2018, el Premio Revelación PhotoEspaña 2016, el Fotopress Grant y el Prix de la Photo Madame Figaro. Es autora de varios libros, entre ellos, The epilogue y On abortion. El primero cuenta la historia de una familia que perdió a una hija de 26 años por la bulimia y forma parte de una trilogía sobre los trastornos de la alimentación (A bad day y Thinspiration completan la serie). On abortion, por su parte, documenta los peligros y el daño causado a las mujeres por no poder acceder al aborto de forma legal, segura y gratuita. Se trata de un capítulo de un proyecto a largo plazo titulado A history of misogyny, una investigación visual sobre la misoginia que también la ha llevado a reflexionar sobre el feminicidio o los mitos sobre la menstruación. Actualmente prepara el siguiente capítulo, que tratará sobre la cultura de la violación. Femme love, sobre la vida de una joven pareja lésbica en Brooklyn, Last cabaret, basado en un club de sexo en Barcelona; The asexual project, un documental sobre la asexualidad o Lobismuller, que reconstruye la historia del asesino en serie Manuel Blanco Romasanta, son otros proyecto destacados en la trayectoria de Abril.

Belén Cuesta

Actriz

Aunque nació en Sevilla, pasó su juventud en Málaga. Se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Destacó en La llamada, la obra teatral de Javier Calvo y Javier Ambrossi que después fue llevada a la gran pantalla, y ha participado en multitud de series (Bandolera,El tiempo entre costuras o Vis a Vis) y películas (Tenemos que hablar, Kiki, el amor se hace u Ocho apellidos catalanes), pero ha sido su papel en Paquita Salas el que le ha dado popularidad.  En la próxima edición del Festival de San Sebastián presentará La trinchera infinita, la nueva película de los directores de Handia que protagoniza junto a Antonio de la Torre. En septiembre y octubre estrenará otras tres cintas: Litus, de Dani de la Orden (que se presentó en el último Festival de Málaga); Ventajas de viajar en tren, de Aritz Moreno (se estrenará en el Festival de Sitges) y Sin aliento, de Tudor Giurgiu (se estrenará en la Seminci de Valladolid). Recientemente ha presentado también en el Festival de Mérida Metamorfosis, versión de Mary Zimmerman de la obra de Ovidio dirigida por David Serrano.

Coco Dávez

Artista

La madrileña Valeria Palmeiro, más conocida como Coco Dávez, es una artista multidisciplinar que toca muchos palos: desde  la fotografía y la dirección de arte hasta la pintura, que es su faceta más reconocida. Se hizo popular con su serie de retratos sin rostro que, pese a todo, son perfectamente reconocibles. Su colorido universo ha llamado la atención de multitud de marcas con las que ha colaborado; entre ellas Chanel, Netflix, Kenzo, Prada, Shiseido, Jean Paul Gaultier, Mini, Nespresso, New Balance, Bombay Sapphire, Puma, Desigual, Vitra y Eastpak. Cuenta con varios premios internacionales y ha sido incluida en la lista Forbes 30 Under 30 de los jóvenes más influyentes en el mundo del arte y la cultura. En 2018 presentó, de la mano de la editorial Lunwerg (Planeta), su primer libro, Faceless, escrito, diseñado e ilustrado por ella misma y que ha sido publicado ya en tres idiomas (español, inglés y serbio). Además, ha expuesto en ciudades como Londres, Hong Kong, París, Queensland, Lisboa, Santiago de Chile y Bruselas. Actualmente está preparando dos exposiciones: una en Miami, a finales de este año, y su próxima gran muestra en solitario, que tendrá lugar en Los Ángeles en primavera.

Olga Felip

Arquitecta

Hizo Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y completó su formación con programas de intercambio internacional en ESALA Edimburgo, ENSA Belleville París, UCLA, AA Londres y UIAV Venecia. Unos meses después, en 2006, fundaba,  junto a Josep Camps, estudio propio: Arquitecturia. La plaza del Ábside de la Catedral de Tortosa, el Centro Cívico de Ferreries, las Piscinas de Jesús, el CAP L'Aldea y el Museo de la Energía de Ascó son algunos de sus trabajos más destacados. Su obra ha sido expuesta en Barcelona, Madrid, Venecia, Londres, Tokio o Buenos Aires. Ha sido profesora de la Architectural Association School of London y del BIArch_Barcelona Institute of Architecture e invitada como conferenciante en el Royal Institute of British Architects. Ha recibido los premios Young Architect of the Year en los LEAF Awards; 40 under 40 por The European Centre of Architecture; The Chicago Athenaeum Design Vanguard de Architectural Record y el premio AJAC del Colegio de Arquitectos de Cataluña. En 2012 fue escogida para representar a Cataluña en la Bienal de Arquitectura de Venecia y un año después recibió el premio AJ Emerging Woman of the Year. En 2015 fue reconocida por el jurado de los Premios Princesa de Girona de Artes y Letras, que destacó la sobriedad y elegancia de su trabajo y su capacidad de combinar la creación de nuevas formas con el respeto al entorno.

Leticia Moreno

Violinista

Leticia Moreno estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, la Escuela Superior de Música de Colonia y la Guildhall School de Londres, siendo el miembro más joven en ser admitido en la prestigiosa Fundación Alexander von Humboldt. Reconocida mundialmente como una violinista extraordinaria y versátil, ha trabajado con directores de la talla de Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Paavo Jarvi, Vladimir Ashkenazy, Christoph Eschenbach, Yuri Temirkanov, Krzysztof Penderecki, Andrés Orozco-Estrada, Josep Pons, Juanjo Mena, Gustavo Gimeno, Peter Eotvos y Andrey Boreyko, entre otros. Asimismo, ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Viena, Filarmónica de Londres, Mahler Chamber Orchestra, Filarmónica de San Petersburgo, Nacional de Washington, Orquesta del Mariinsky, Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta Filarmónica de Montecarlo, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo, Academy Saint Martin in the Fields, Joven Orquesta Simón Bolívar, y las principales orquestas españolas y latinoamericanas. Ha sido recientemente alabada por la crítica por su interpretación en el estreno mundial del concierto para violín ‘Aurora’ con la Sinfónica de Houston. Esta temporada ha debutado con la Orquesta NCPA de Beijing bajo la dirección de Vladimir Ashkenazyy, ha actuado en el Festival de Primavera de Praga, en el Festival Rostropovich y ha regresado a la Philharmonic y la Gulbenkian. Tras el lanzamiento de su último cedé de Deutsche Grammophon, Piazzolla, se ha convertido en un referente en el repertorio del compositor argentino. Anteriormente grabó otros dos cedés con Deutche Grammophon: Spanish Landscapes y el Concierto para violín nº 1 de Shostakovich. En esta temporada 2019/2020 debutará con la Filarmónica de Helsinki bajo la dirección de Peter Eotvos, así como con la Orquesta Sinfónica NHK de Tokyo dirigida por Paavo Jaarvi. Leticia volverá también a actuar con la Orquesta del Mozarteum bajo la batuta de Andrey Boreyko, con la Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrücken Kaiserslautern, la Orquesta de Cámara Música Viva en Moscú y con la Orquesta del Teatro de San Carlo.