Las heroínas de Studio Ghibli que han conquistado al mundo
Las protagonistas femeninas del estudio japonés nos han enseñado que la empatía, la tolerancia y la amistad son los valores que de verdad importan
Mucho antes de que la industria audiovisual comenzara a reclamar protagonistas femeninas complejas y alejadas de los estereotipos, Studio Ghibli, el estudio japonés de animación fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, ya había construido una filmografía donde las mujeres y las niñas ocupaban el centro del relato.
Ese legado acaba de recibir el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026. El dictamen del jurado destaca especialmente que el estudio “ha creado historias universales llenas de sensibilidad y de valores humanistas: la empatía, la tolerancia y la amistad, así como el respeto por las personas y la naturaleza”.
Es difícil encontrar una definición más precisa de las protagonistas femeninas de Ghibli. Las heroínas de sus películas no son invencibles ni perfectas. Tienen miedo, dudas, inseguridades y contradicciones, pero a la vez son fuertes y perfectamente capaces de salvarse a sí mismas. Todo esto es lo que las hace únicas y un modelo a seguir.
‘El viaje de Chihiro’
Empezamos por el que seguramente sea su título más conocido. La séptima película de Studio Ghibli, lanzada en 2001, recibió el Oscar a la mejor película de animación y el Oso de Oro en Berlín (es la única cinta de anime que ha logrado ambas distinciones hasta la fecha). Cuenta la historia de una niña de 12 años que durante una mudanza contra la que se rebela se ve atrapada en un mundo mágico del que tendrá que luchar por salir en un viaje de autodescubrimiento con tantos detalles y posibles lecturas que ha dado lugar a multitud de ensayos y libros.
‘La princesa Mononoke’
Estrenada en 1997, La princesa Mononoke toca temas habituales en la filmografía de Hayao Miyazaki, como la destrucción de la naturaleza por parte del hombre o la desaparición de las tradiciones a causa del progreso y la tecnología. Su protagonista, criada por lobos, representa una furia primitiva contra la destrucción de la naturaleza. Pero Miyazaki evita convertirla en un símbolo simple: ni los humanos son monstruos absolutos ni el bosque es completamente puro. En ese equilibrio moral reside gran parte de la sofisticación del estudio japonés.
‘Nausicaä del Valle del Viento’
Mil años después de una terrible guerra apocalíptica, la humanidad sobrevive en una tierra contaminada por sustancias tóxicas y poblada por insectos gigantes mutantes. La compasiva Nausicaä, princesa del Valle del Viento, tiene que enfrentarse al ejército de otro reino para evitar que se haga con el arma que casi aniquiló la vida un milenio antes. Este personaje se alejaba de las princesas a las que estábamos acostumbrados. Más si tenemos en cuenta que el filme se estrenó en 1984. No era una princesa pasiva, sino una líder pacifista capaz de comprender tanto a los humanos como a la naturaleza devastada por la guerra.
‘Nicky, la aprendiz de bruja’
Estrenada en 1989 sigue la historia de Kiki, una joven bruja de 13 años que abandona su hogar para aprender a vivir de forma independiente en una ciudad desconocida. Allí crea un pequeño servicio de mensajería volando con su escoba, mientras se enfrenta a la soledad, las dudas y la dificultad de encontrar su lugar en el mundo. La película convierte el paso a la madurez en una metáfora delicada sobre la identidad, la fragilidad emocional y el crecimiento personal.
‘El castillo ambulante’
En este caso el estudio adaptó en 2004 una novela de la británica Diana Wynne Jones. Se trata de una fábula de una joven sombrerera víctima del maleficio de una bruja que la condena a tener aspecto de anciana. Intentando romper la maldición, acabará llegando al Castillo ambulante, donde buscará la ayuda del mago Howl. Como en otras obras del estudio japonés, los personajes masculinos ayudan a los personajes femeninos, pero ellos no actúan como héroes salvadores, sino como soporte. Ellas son perfectamente capaces de llevar las riendas de su vida. Hayao Miyazaki ha reconocido varias veces que esta su creación favorita y que su mensaje pacifista está fuertemente influenciado por la rabia que le provocó la invasión de Irak por parte de Estados Unidos en 2003.
