Anna Bella Geiger, Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2026
El Ministerio de Cultura reconoce los setenta años de trayectoria de la artista brasileña
La artista brasileña Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933) ha sido distinguida con el Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2026, concedido por el Ministerio de Cultura y dotado con 100.000 euros. El reconocimiento pone en valor los setenta años de trayectoria de una creadora que ha hecho de la experimentación y el cuestionamiento de las convenciones artísticas dos de las principales señas de identidad de su trabajo.
El jurado ha destacado su “actitud de experimentación permanente que le ha llevado a trabajar desde múltiples disciplinas y lenguajes, así como un compromiso pedagógico que ha generado un impacto fundamental en distintas generaciones”. También ha subrayado que, a lo largo de sus siete décadas de carrera, Geiger “ha cuestionado y sigue cuestionando los modos convencionales de validación artística”, además de reconocer “su insistencia en abordar la práctica artística como herramienta para pensar la historia y el presente”.
La artista sucede en el palmarés a Patricia Belli, galardonada en 2025, y se incorpora a una lista de premiados en la que figuran creadoras como Marisa González, Elda Cerrato, Tania Bruguera y Soledad Sevilla, además de Francesc Torres.
Siete décadas de experimentación artística
Nacida en Río de Janeiro en 1933, Anna Bella Geiger ha desarrollado una carrera caracterizada por la exploración de diferentes técnicas y lenguajes. Su producción artística abarca el grabado, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación y el libro de artista, disciplinas que ha utilizado para reflexionar sobre la historia, la sociedad y las formas de representación.
Licenciada en Lenguas Anglo-Germánicas por la Facultad Nacional de Filosofía de Río de Janeiro, inició su formación artística entre 1949 y 1953 en el taller de Fayga Ostrower. Posteriormente amplió sus estudios de Arte y Sociología con Hannah Levy-Deinhard en la New School for Social Research de Nueva York.
Su trabajo ha alcanzado una amplia proyección internacional. A lo largo de su trayectoria ha participado en las bienales de São Paulo, Venecia y Estambul, así como en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre estas figura Radical Software: Women, Art & Computing (1960–1991), presentada en la Kunsthalle Wien de Viena, una muestra centrada en las relaciones entre las mujeres, el arte y las tecnologías. También ha formado parte de Latin America (1960–2013), organizada en la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
Entre sus exposiciones individuales destacan Brasil Nativo – Brasil Alienígena, presentada en el Museo de Arte de São Paulo (MASP), y Maps under the Sky of Rio de Janeiro, en la Galería Nacional de Arte Zacheta de Varsovia. La relevancia internacional de su obra se refleja también en su presencia en las colecciones de algunas de las principales instituciones artísticas del mundo, como el Museo Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern y el Victoria and Albert Museum de Londres y el MoMA de Nueva York.
A su actividad como artista se suma una importante labor pedagógica y de investigación. Entre sus publicaciones se encuentran Abstraccionismo Geométrico Informal: La vanguardia brasileña de los años 50, editada por Funarte, y Rrose Selavy «mesmo», publicada por Aural en Madrid.
