Tras el éxito de Los escorpiones (Lumen), recientemente ha publicado La chica más lista que conozco (Lumen), obra que la ha confirmado como una de las voces más singulares de la narrativa española reciente. Sara Barquinero (Zaragoza, 1994) es filósofa (se doctoró con una tesis sobre el concepto de lo sublime en Kant), traductora, guionista y escritora. La Terminal (Milenio) y Estaré sola y sin fiesta (Lumen) fueron sus primeras obras, pero su consagración llegó con Los escorpiones, una monumental novela sabre las teorías de la conspiración y el vacío existencial. En La chica más lista que conozco vuelve a demostrar su capacidad para incomodar y fascinar, tejiendo un crudo y honesto relato sabre el paso a la adultez. La novela trata de la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima. Barquinero fue, en 2025, becaria de la Real Academia de España en Roma y recientemente ha ganado una Beca Finestres de Ensayo. Colabora habitualmente con medios como El Mundo y Babelia, y ha impartido cursos de escritura creativa en distintos formatos. Actualmente trabaja en su próxima novela.

Miriam Garlo

Actriz, artista y escritora

Este año, Miriam Garlo (Molina de Segura, 1984) se ha convertido en la primera actriz sorda en ganar un Goya (el de Mejor Actriz Revelación) gracias a su papel protagonista en la película Sorda. La película, escrita y dirigida por su hermana, Eva Libertad, aborda la maternidad y la identidad desde la perspectiva de una mujer sorda. La película fue presentada en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió el Premio del Público, y después obtuvo la Biznaga de Oro a la mejor cinta española en el Festival de Málaga. Recientemente, Garlo ha publicado Volar con un ala rota (Roca Editorial), una novela de raíz autobiográfica vinculada al universo de la película. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Miriam Garlo tiene un máster en Arte, Investigación y Crea­ción, otro en Arteterapia y un Grado Superior en Mediación Comunicativa. Combina la interpretación, la fotografía, la escritura y la pintura mural con el activismo sobre la discapaci­dad y la difusión de la lengua de signos española. En numerosas ocasiones ha defendido públicamente la necesidad de una mayor accesibilidad y representación de las personas sordas en el ámbito cultural y mediático, subrayando las barreras estructurales existentes en el acceso a la información y a la educación.

Victoria Martín

Creadora, directora y guionista

El humor ácido e irónico es la marca de la casa de Victoria Martín (Madrid, 1989), directora y guionista de la serie de Movistar Plus Se tiene que morir mucha gente, seleccionada en el Festival de Cannes y recientemente renovada para una segunda temporada tras su arrollador éxito entre crítica y público. La serie adapta una novela publicada en 2022 que ha vendido más de 70.000 copias. Cómica, presentadora y colaboradora de televisión y radio, ha ganado tres premios Ondas con sus podcasts Malas personas y Estirando el chicle. Este último, conducido junto a Carolina Iglesias, fue el primer show no musical en llenar las 12.000 localidades del Wizink Center, convirtiéndose en el espectáculo cómico en directo más grande celebrado nunca en España. Victoria Martín ha sido presentadora de Yu No te pierdas nada y colaboradora en espacios como Al cielo con ella, Aprobado en historia o Late Motiv y ha trabajado como guionista en diferentes formatos. También lideró Problemas del primer Mundo, su propio late night para Atresmedia, escribió y protagonizó la webserie Válidas, de nuevo junto a Carolina Iglesias.

Lara Padilla

Artista

Ha creado un lenguaje propio que integra pintura, cuerpo, moda y performance, desarrollando proyectos que trascienden los formatos tradicionales del arte contemporáneo. El trabajo de Lara Padilla (Madrid, 1987), transita con fluidez entre la pintura, la escultura, la performance, la danza y el diseño de moda. Está representada por galerías de prestigio como 3 Punts Galeria y Juan Silió Galería, y participa de manera habitual en importantes ferias nacionales e internacionales, consolidando una carrera artística con presencia en España, Estados Unidos, Alemania y Puerto Rico. Padilla entiende el arte como una herramienta de transformación social, educación y creación de comunidad. Su proyecto Art Fashion, creado en colaboración con Patricia Field, reconocida diseñadora y estilista de Sexo en Nueva York y El diablo viste de Prada, promueve la reutilización de prendas en desuso como alternativa al consumo acelerado de la industria de la moda. Cada pieza es intervenida manualmente para convertirla en una obra única, fomentando la economía circular, la creatividad y una relación más consciente con los recursos. Traslada también esa filosofía al ámbito educativo, mediante talleres centrados en la sostenibilidad, la reutilización textil y la creatividad, impartidos en instituciones como la Universidad Carlos III de Madrid, New York University (NYU) y White Lab Gallery, acercando el arte contemporáneo a públicos de diferentes edades y perfiles. También ha participado en el proyecto solidario Retratos con Esperanza, destinado a apoyar la investigación sobre el cáncer de mama metastásico.

Inmaculada Salomón

Bailarina

Es primera bailarina del Ballet Nacional de España, compañía a la que ingresó en 2006, con 18 años. En el BNE ha tenido una trayectoria ascendente, desde el cuerpo de baile hasta alcanzar las categorías de solista y primera bailarina una década después. Ha participado en importantes producciones, asumiendo cada vez papeles de más exigencia técnica, interpretativa y emocional. Dos buenos ejemplos son  Electra, interpretado también en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, y Medea, papel cumbre del Ballet Nacional de España, personaje que interpreta actualmente en una de las obras insignia de la compañía. Más allá de los escenarios, colabora como modelo para revistas y marcas, ha sido directora artística del proyecto Enma, un espectáculo celebrad en Ripollet en el que participaron más de 100 personas y trabaja como coach artística. Es creadora de Método ARTE (Artista Resiliente Transformado Emocionalmente), un proyecto de acompañamiento y desarrollo integral para artistas que busca complementar la formación técnica con herramientas de gestión emocional, autoconocimiento, mindfulness y desarrollo personal.