'Richard Avedon en el Oeste americano' (Fundación Mapfre, desde el 6 de junio al 30 de agosto)

Durante cinco años, Richard Avedon (1923-2004) retrató a mineros, vaqueros, feriantes o vendedores, solos o en pequeños grupos, contra un fondo blanco con el fin de realzar sus rasgos, posturas y expresiones. El resultado fue una representación del territorio y sus pobladores que se diferenciaba notablemente de las imágenes tradicionales que idealizaban la leyenda del Oeste americano. La serie se convirtió en un referente en la historia del retrato fotográfico y en uno de los hitos de la carrera de su autor. Richard Avedon – In the American West está organizada por la Fondation Henri Cartier-Bresson en colaboración con Fundación Mapfre con obras en préstamo de The Richard Avedon Foundation.

‘Hammershøi. El ojo que escucha’ (Museo Thyssen-Bornemisza, del 17 de febrero al 31 de mayo)

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta la primera retrospectiva en España dedicada al danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916), un pintor famoso por sus interiores enigmáticos, retratos y paisajes, destacando por su maestría en la luz y tonos apagados, creando atmósferas de silencio, introspección y melancolía, que influiría después en artistas como Edward Hooper. La muestra reunirá casi un centenar de obras y las relacionará con los maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII, y las grandes figuras del siglo XIX y XX. El subtítulo de la muestra, “’el ojo que escucha’, remite a la relación metafórica entre su pintura, el silencio y la aparente calma que transmite, y el interés del artista por la música. La exposición aborda este y otros temas que recorren su obra, como el papel de su mujer Ida Ilsted en su proceso creativo, la progresiva depuración de los interiores domésticos y sus paralelismos con el tratamiento de las arquitecturas y paisajes, y su autorrepresentación como pintor en los últimos años de su vida. 

‘Ruth Asawa: Retrospectiva’ (Museo Guggenheim de Bilbao, del 18 de marzo al 13 de septiembre)

Ruth Asawa (1926–2013) fue una de las artistas más dotadas y prolíficas que surgieron en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. Educada en una granja del sur de California, en 1942 la adolescente Asawa y su familia fueron encarcelados en campos de internamiento japoneses-estadounidenses. En 1946 Asawa pudo matricularse en la escuela experimental Black Mountain College cerca de Asheville (Carolina del Norte), donde la impulsaron a explorar las posibilidades de materiales ordinarios, como sellos, hojas de árboles, papel y alambre. Esta es la primera gran exposición en un museo en incluir todos los aspectos de la exquisita, variada e innovadora producción de esta autora.

‘Maruja Mallo. Máscara y compás’ (Museo Reina Sofía, hasta el 16 de marzo de 2026)

Si no la vista en la Fundación Botín de Santander, todavía estás a tiempo de disfrutar, ahora en el Reina Sofía de la muestra dedicada a Maruja Mallo (1902–1995), una de las principales figuras de la generación del 27 y la más importante representante del grupo de artistas que, por primera vez, presentaron una cosmovisión femenina desde una perspectiva también inédita, la de la mujer moderna. La exposición sigue cronológicamente la trayectoria de la artista, e incluye alrededor de 90 pinturas, dibujos, escritos y documentos, además de vídeos que recogen su vida e ideas y muestran la influencia que llegó a alcanzar entre sus contemporáneos en los años treinta.

'Helen Levitt' (Fundación Mapfre, hasta el 1 de febrero)

Helen Levitt (1913-2009) comenzó a fotografiar las calles de Nueva York, su ciudad natal, a finales de la década de 1930 (fue una de las primeras mujeres en abrirse un camino profesional en la fotografía), interesándose principalmente por los barrios pobres, como el Harlem hispano o el Lower East Side, donde la calle cobra un claro protagonismo como escenario del día a día. Su cámara se dirigió sobre todo hacia los niños y sus juegos en las calles. Estas escenas infantiles ocupan un lugar central en una obra que, en conjunto, nos cautiva por su capacidad para transformar escenas cotidianas en imágenes que transmiten todo lo que la vida puede contener de emoción, enigma o humor.

‘Cristina de Middel. Apoteosis now’(IVAM, a partir del 7 de mayo)

El IVAM (Institut Valencià d'Art Modern) le dedicará una exposición a la fotógrafa española Cristina de Middel (Alicante, 1975), actual presidenta de la prestigiosa agencia Magnum Photos. De Middel es conocida por su enfoque conceptual que fusiona realidad y ficción para cuestionar la verdad en la fotografía. La muestra, según el IVAM, “comparte la intuición de que las tendencias ya no se cazan, nos cazan a nosotros; que las redes nos atrapan más de lo que nos emancipan; y que, más allá de la inteligencia artificial, el arte ha de plantarse en este mundo como un artificio inteligente”.  La muestra estará formada por unas 250 imágenes. “En esta época gobernada por la iconoclasia, Cristina de Middel nos alerta de que la avalancha de fotografías que se nos ofrece es tan peligrosa como aquellas que se nos usurpan. Y, por eso mismo, entiende que las imágenes no solo pueden servir para someternos, sino que también para ofrecernos instrumentos capaces de liberarnos”.

‘Yuko Mohri: Entrelazamientos’(Centro Botín, del 28 de marzo al 6 de septiembre)

Yuko Mohri (Kanagawa, Japón, 1980) es conocida por sus composiciones intrincadas y originales. Inspirada por Marcel Duchamp, Mohri crea esculturas cinéticas específicas para el espacio expositivo que incorporan objetos encontrados, así como instrumentos musicales intervenidos y conectados a circuitos electrónicos. Entralazamientos es, hasta la fecha, la exposición individual más ambiciosa que le he dedicado una institución europea. El título evoca los vínculos invisibles y las complejas interacciones que existen entre objetos, fuerzas, sonidos y personas. La muestra explora cómo cada elemento pertenece a un sistema interconectado en el que nada actúa de manera independiente y todo forma parte de una vasta red de relaciones en constante evolución.

‘Jasper Johns: Night Driver’ (Guggenheim Bilbao, del 29 de mayo al 12 de octubre)

Recorrido por la trayectoria de este artista estadounidense ampliamente reconocido como una de las figuras más relevantes del arte de posguerra. Con aproximadamente un centenar de obras procedentes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo, el punto de partida de esta retrospectiva serán sus icónicas pinturas de banderas, dianas, letras, números y mapas de los años cincuenta, que supusieron la definitiva ruptura con el expresionismo abstracto. A finales de los sesenta, Johns ya era para muchos un autor fundamental en la aparición y desarrollo del arte pop, el minimalismo y el arte conceptual. La exposición continúa con obras realizadas durante las décadas desde los setenta hasta el nuevo siglo.